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设计界的“斧客”——鬼爷:任性恣肆笑傲江湖

群鸟网 | 2015-5-20 11:44
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  “任性”的鬼爷


  鬼斧神工造人间“诡境”

  老鬼是一个与众不同的设计师。在一张学生时代的老照片里,彼时的老鬼还是一名文艺青年,青涩的面容下,是一股属于老鬼特有的“意气风发”。对于那个时代而言,老鬼的长发如同崔健的嗓音一样,是一个时代的符号。他并非跟随着后来的所谓“设计师范儿”而刻意留起长发,而是一种源自内心里对一种有别于现实生活的向往和追求。


  某个晚上,笔者和老鬼从他的办公室出来。在车上,我问老鬼,是否很享受这种晚归的充实感?老鬼说,如果是周末闲来无事独自在办公室喝茶看书听音乐写书法到这么晚回去,内心会有一种充实感。在他身上,我感受到的是属于魏晋文人所有的那种闲适生活情调。这也是老鬼的生活追求。论及设计职业,或许老鬼更希望设计成为一种生活,而非一种单纯意义上的谋生手段。


  这种向往和追求,从他青少年时期学习书画开始。大抵也是受到父亲写书法的影响,老鬼对于书画有着一种与生俱来的热爱,在书画里,他看到了自己想要的生活情境,也感受到了一种符合内心语言的美好。此后的很多年及至现在,哪怕现在是一位职业室内建筑师,老鬼依旧没有放弃手中的毛笔和画板。不可否认的是,这种经历深刻影响了老鬼往后的设计之路以及他的设计作品。

  老鬼的书法和绘画,有着自己鲜明的语言。他不像多数“学院派”的书画家那样有着一套被世人所接受认同的书画理论。老鬼的书法和绘画作品有着一股“狂放”的气息,看他的书画作品,你不会觉得“老鬼的作品像谁谁谁的”。这就是艺术家的语言。很多艺术家穷其一生在寻找自己的语言。


  对于设计师来说,何尝不是在寻找自己的语言?我常常所谈到的设计风格也是语言,但是,这是大众语言,而非设计师本人的语言。设计师本人的语言,一定是独一无二的。书画艺术领域讲究“气韵生动”,设计作品何尝不是在追求“气韵生动”?


  只是,对于设计语言的寻找,原本就是一个漫长的探索和逐渐形成的过程,并非一朝一夕就能完成蜕变的。大多数人乐于谈论一件设计作品是美式风格还是中式风格,亦或是地中海风格或者泰式风格,实在看不出来独属于哪种风格,干脆就定以“混搭风格”。人们对“风格”的谈论,在很大程度上禁锢着设计师的思想。大多数设计师不得不按照人们对风格的要求和标准去完成一次次痛苦的设计。

  “当我试图想要通过某种形式或思想来表达某一种风格的时候,其实想要表现的是某种具象风格。当我们想到某种具象风格时,这种风格已经成为过去式。‘世上本无路,走的人多了,便成了路。’设计上也本来没有风格可言,按照那种思维方式去做的人多了,便成为了大家公认的所谓‘风格’了。”对于“风格”的理解,老鬼有着很清晰的认识。


  混迹设计界十多年的老鬼,俨然是一位江湖“斧客”,比起“剑客”、“刀客”,老鬼手中的“斧”,有着“鬼气”的灵动与魄力。在这把斧子的开凿之下,老鬼所设计的空间,便如同人间“诡境”,雄浑豪气从空间中的每个细节升腾出来。因为有这把“斧”,鬼斧神工便有了“任性”的诠释。

  当别人问起“您这是什么风格?”时,“鬼派设计”是最好的诠释,事实上,在设计之初,老鬼并不想要一种被大多数人所贴上的一种风格标签。但是老鬼的作品依旧是“有迹可循”的。自幼学习书画的老鬼,将书画艺术中的写意与意象之美融入到了设计之中,再加上其特立独行的“鬼派”设计语言,最终实现的空间效果既有着人间的舒适,亦有着“诡境”的灵动气韵。


  摒弃所谓高大上的设计元素,从生活中选材。打破习惯的规矩,从自然中寻找规则。河边捡来的石头、地上扒来的砖块、被人遗弃的破损石像……皆可成为老鬼的设计元素。这种“任性”是对自然的尊崇,也是对自己的肯定。他不去试图改变自然之美,而是在自然之美上赋予变幻莫测的“鬼计”,使之“气韵生动”。

  “鬼派设计”不是一种设计风格,而是一种设计态度,对自然生命的态度,对美好生活的态度,对个人意志推崇的态度。不需要特定的规则来约束。当别人都以为名家雕塑才能衬得起一处空间的时候,老鬼敢于用一块在河边沉寂了几十年甚至几百年的石头去诠释一种大自然所赋予的美。对于“鬼派设计”,或许可以用“任性”来诠释其一。老鬼的“任性”不是一种性格上的任性,而是一种敢于去挑战常规、寻找极致美好生活、追寻自我价值和设计价值的任性。


  2013年,老鬼和几个朋友在衡山,一杯酒的功夫,几人当时决定玩一个客栈,客栈名字也在当时定好了:笑傲江湖客栈。设计师老鬼去搞客栈了,按照老鬼的话说,是在“玩”。如同前文所说,老鬼是一个江湖中人,他有着江湖性情,而笑傲江湖客栈,便是老鬼借此诠释自己的设计态度和生活态度的一个很好的符号。

  这个项目前后持续了三年,在老鬼看来,这三年前面则是十年磨一剑的坚持。没有前面的十年,便没有今天的“造墅三年”。


  这件作品的完成,前面一年半的时间一直是出于探索和尝试阶段。面对这样一个项目,老鬼始终在寻找着兴奋点。限于设计局限思维的他,并没有如愿获得自己想要的东西,反倒是老鬼在书画方面的经历给了他打开思路的机会。“抛开具象的表达,从中国书画中寻找意象表达。”在老鬼看来,空间如同书画作品,都有自己的章法结构,中国书画讲究虚实、留白、浓淡。“历代名家书法作品都不会刻意追求平衡,但是却仍旧给人一种总体上的均衡美。”由此,老鬼在经历了一年半之后,开始了一次全新的尝试。这种尝试比起他此前一年半的日夜苦思来的容易得多。因为他找到了设计的兴奋点。或者说,他找到了一种很多年前便在内心中所要的设计的语言。

  “大部分都在观望你飞得高与不高,或者飞得多远的时候,其实只有极少数人才能关心你飞得累不累,每位设计师在坚持自己设计理想的路上是孤独与寂寞的。我想行业里的每一个设计师内心里都会有一种发自内心深处的渴望及表现欲望,都会想要通过某一个作品,运用自己独特的设计语言来表达自己与众不同的设计想法,不求惊天地,泣鬼神,但求被认可,被甲方认可,被行业认可,实现自己的设计理想及人生价值。”老鬼这样对笔者说。


  “被认可”,这三个字或许是大多数设计师一生都在努力的。但是,很多时候,“规则”依旧部分设计师只能站在聚光灯之外。

  从某个角度上说,人们永远喜欢追逐那些“大师”,也永远希望那些看似力量庞大的酒店、购物中心、摩天楼等项目。甚至于项目的摄影拍摄也会影响到人们的认可度。真正好的设计,应该首先是“美好”的。


  太多的美学著作都会谈论美学的东西,人们知道书法是美学,绘画是美学,陶艺是美学,是否想过建筑和空间也是美学?当我们驻足在那些千百年屹立不倒的老建筑面前时,那些建筑仿佛是有灵魂的。


  老鬼试图在自己的设计中表达和诠释空间的灵魂。在这件作品中,他让每块从河边捡回来的石子有了灵魂,他让一块从老房子上拆下来的木头有了灵魂,他让一尊被人遗弃的残缺不堪的石像有了灵魂,加之对书法绘画艺术的理解,老鬼让整个空间的气韵生动了起来。


  老鬼就这样任性地玩出了自己的“美好”。当一名设计师开始抛弃一些陋习的时候,也是蜕变的时候。说什么三流四流的设计师玩造型,二流的设计师玩工艺,一流的设计师玩思想。“这些破规矩理论都让他妈滚蛋。”摆在我们面前的,是一个任性的老鬼和他的“鬼派设计”。


  这套作品的完成,不是设计师老鬼一个人的坚持,而是一帮人的坚持。这里有业主的信任与支持,也有施工方的全力支持与配合,还有摄影师、家具厂商、艺术涂料、艺术陶瓷、手工花砖等厂家等的支持、信任与配合。


  这套作品只是一个开始,我们期待着更多的“鬼派设计”。
[责任编辑:fhihgaseg]
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