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17th“大师班”学员赴日考察感言——往来于传统与现代之间的“禅意美学”

群鸟网 | 2015-5-20 10:38

日本之行,袅袅禅意贯穿始终。每时每刻都感受到禅宗文化已经深入到日本人的情感和日常生活的方方面面,融入了日本的民族文化之中。

禅宗主张“物体不完整的形态和有残缺的状态”的意念。禅意的“残缺之美”从兼田昌尚大师陶艺作品中感受颇深。禅宗思想认为现实中不存在完美无缺的事物,即使有,也终不能长久而残缺,却常常会留给人一个无限遐想的空间。太过工整精致的器物,虽完美却毫无灵性,而看起来略有缺憾的器物,虽不完美却含有更为宽广的再造空间,蕴涵着勃勃生机。大师的作品大象无形,朴拙、简素,呈现器物的“原初之美”,极力追求未经雕琢的天然之姿,力求更接近生命的本真,正是日本民族 “轻圆融、喜残缺”审美取向的写照。

 

兼田昌尚大师陶艺作品

 


而年轻一代同样也呈现出“禅意诗性”的一面,日本青年设计师翘楚小林幹也(Mikaya Kobayashi)先生在向我们讲述创意灵感时,向我们展示的是一片静海——“空寂之美”。他的艺术作品让人感受到空寂、清幽之美,可以说是一种精神和智慧上的美感。作品以小见大、平和亲近,展示出洗净铅华、返璞归真的简素自然色。我想,在粗线条欲望的土地上是无法生长精致作物的,更无法生成令世界羡慕的洗练。年轻一代的设计师将这些欲望逐渐转化为有形物质,呈现于世、形成氛围,而恰是欲望决定了文化的氛围。反观我国浮躁的文化现状,必先溯其根源。

 


 

Photo by Yosuke Owashi

小林幹也先生作品


此行已在归途,感受颇多,不能一一尽书。不仅是艺术与设计禅意深远、表意无穷,整个日本民众的精神都与“书、茶、米”之诗意相契合。与“禅宗”、“禅意”相守,方得以如此谦和、礼让!

望以此行为契机,顿悟!起航!

 

 

 

 

 


受 容 文 化

日本本身是一种“受容文化”,以一种“非二元论”精神接受了亚洲的多样性与民族性文化。“大师班”此行所考察的木雕、竹艺、陶艺、漆艺均可视作日本“受容文化”的例证,这些传统的古法技术兴起、发展、繁荣于中国;继承、消化、深化、传扬却在日本,当我们在日本本土看到这些在中国已经不容易看到的古法技艺被日本匠人与艺术家虔诚地创作实践的时候,敬畏之情油然而生,间或还有一些酸楚与遗憾,对中国传统技艺未完整地、彻底地传承而感到酸楚,对尚未探索出创新之路而感到惆怅……

 

 

 


禅 意 诗 性

 

[责任编辑:fhihgaseg]
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